-
-
- 肖邦钢琴协奏曲
- 歌手：郎朗
- 语种：纯音乐
- 时间：2008年12月
- 公司：Deutsche Grammophon
期待已久的一张郎朗唱片。这是郎朗首次录制自己最心爱的肖邦钢琴协奏曲全集。
无可比拟的梦幻组合演绎。除了郎朗，在唱片中担任指挥的是著名指挥大师祖宾梅塔，乐团则是大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团，录音地点则是维也纳金色大厅，这也是中国观众最熟悉的维也纳新年音乐会组合。
肖邦的作品是最动听、最为普罗大众熟悉的古典音乐，郎朗曾多次在国内巡演中演奏肖邦的钢琴协奏曲，广受欢迎。
拥有将近50万销量的保证＋奥运表演嘉宾，郎朗魅力不容置疑！
演奏：郎朗 (钢琴)、维也纳爱乐乐团
指挥：祖宾.梅塔
地点：2008年6月21日维也纳金色大厅音乐会现场实况
混音工程师：史蒂芬·弗洛克
钢琴技师：安德拉斯·梅泽
执行监制：克里斯蒂安·列恩斯
制作人：克里斯托弗·埃尔德
项目执行：布克哈德·巴特什
千呼万唤，郎朗演奏肖邦两部伟大钢琴协奏曲的录音终于出版发行了，这一张专辑中的第一号钢琴协奏曲是2008年6月21日在维也纳金厅的演出实况录音，第二号钢琴协奏曲则是录音室录音。由祖宾.梅塔麾下的维也纳爱乐乐团一起协奏，献演于2008年6月21日维也纳金色大厅现场音乐会。这是至今为止，郎朗最晚录音的钢琴协奏曲录音，实际上郎朗从1995年13岁成名于柴可夫斯基国际青少年音乐比赛，赢得首奖就是弹奏这部作品的，事隔13年才录音，在经历了无数次音乐会表演、专家大师们指点和勤学苦练，终于大成。郎朗弹出了一种无与伦比歌唱性的钢琴音色，诗意，唯美、浪漫、妩媚、阳刚、温暖、五彩缤纷的琴音，这是最漂亮的声音，既是属于肖邦的，更是属于郎朗的，他终于找到了属于自己的肖邦，彰显一代青年大师的风范。
钢琴与管弦乐团的作品多半是肖邦在华沙音乐院时期的作品。第一号钢琴协奏曲是肖邦早年为自己所写的作品。钢琴部份不但光辉灿烂而且浪漫，特别强调钢琴嘹亮的声音以及优雅的表现方式。定居巴黎后，肖邦的创作几乎都是钢琴独奏作品，扩展了这项乐器的表现力与深度，从这首早期的协奏曲里可以听到肖邦成熟时期的风貌。第二号钢琴协奏曲表现的是肖邦对女同学爱恋的情感，是一首富于浪漫情趣的作品。
很多人以为，弹肖邦的作品一定要激情、奔放、浪漫，甚至有的演奏家无拘无束弹得辉煌、火热灿烂的，但真实的肖邦究竟是怎样一个样子呢？是非常内在的，即使是音乐前奏的高潮部分，又如《E小调第1钢琴协奏曲》前奏交响乐部分很强的几个音，都不是作曲家故弄玄虚，而是表达一种内心青春朦胧的冲动，心潮澎湃却又不知如何说出口，很内在的。
诠释上，郎朗把两首协奏曲想象成一则爱情故事。由于肖邦在第二号钢琴协奏曲里潜藏对女同学的爱恋，风格比起第一号协奏曲更为腼腆羞怯，郎朗认为，这就像是情侣在瞹眛时期的青涩与纯真。第一号钢琴协奏曲则是成为爱侣后的互动，或是在花园里散步的情景。
郎朗在开篇立章的布局上是有克制的，乐句非常有条理，每个音都交待得很清楚，分句的轻重缓急很有分寸，绝不添油加醋，第一乐章的发展部做得很唯美，诗意，而且很有一位热情小伙子初恋的魅力。他和乐队的配合很好，不会抢拍抢表现抢速度，而这是一位有专业水准的职业演奏家所具备的优秀素质。郎朗在这次的演奏录音上，也受到了欧洲哲学诠释学派的启发、影响。诠释学即是 "每个人都可以是经典的解释注解者，在不违背原作作品艺术价值和本意的基础上，诠释者可根据时代发展对文本的研究和需要，重新获得新的理解"。郎朗对肖邦的协奏曲准确的解读，用优美的琴声向我们阐释了一个内心焦灼、情感质朴内在的作曲家、钢琴诗人的形象，更有丰富的音乐层次和立体感。