肖邦钢琴协奏曲

专辑:4张 歌曲:44点此复制给好友郎朗所有歌曲
  • 肖邦钢琴协奏曲
  • 歌手:郎朗
  • 语种:纯音乐
  • 时间:2008年12月
  • 公司:Deutsche Grammophon

期待已久的一张郎朗唱片。这是郎朗首次录制自己最心爱的肖邦钢琴协奏曲全集。

  无可比拟的梦幻组合演绎。除了郎朗,在唱片中担任指挥的是著名指挥大师祖宾梅塔,乐团则是大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团,录音地点则是维也纳金色大厅,这也是中国观众最熟悉的维也纳新年音乐会组合。

  肖邦的作品是最动听、最为普罗大众熟悉的古典音乐,郎朗曾多次在国内巡演中演奏肖邦的钢琴协奏曲,广受欢迎。

  拥有将近50万销量的保证+奥运表演嘉宾,郎朗魅力不容置疑!

  演奏:郎朗 (钢琴)、维也纳爱乐乐团
  指挥:祖宾.梅塔
  地点:2008年6月21日维也纳金色大厅音乐会现场实况

  混音工程师:史蒂芬·弗洛克
  钢琴技师:安德拉斯·梅泽
  执行监制:克里斯蒂安·列恩斯
  制作人:克里斯托弗·埃尔德
  项目执行:布克哈德·巴特什

  千呼万唤,郎朗演奏肖邦两部伟大钢琴协奏曲的录音终于出版发行了,这一张专辑中的第一号钢琴协奏曲是2008年6月21日在维也纳金厅的演出实况录音,第二号钢琴协奏曲则是录音室录音。由祖宾.梅塔麾下的维也纳爱乐乐团一起协奏,献演于2008年6月21日维也纳金色大厅现场音乐会。这是至今为止,郎朗最晚录音的钢琴协奏曲录音,实际上郎朗从1995年13岁成名于柴可夫斯基国际青少年音乐比赛,赢得首奖就是弹奏这部作品的,事隔13年才录音,在经历了无数次音乐会表演、专家大师们指点和勤学苦练,终于大成。郎朗弹出了一种无与伦比歌唱性的钢琴音色,诗意,唯美、浪漫、妩媚、阳刚、温暖、五彩缤纷的琴音,这是最漂亮的声音,既是属于肖邦的,更是属于郎朗的,他终于找到了属于自己的肖邦,彰显一代青年大师的风范。

  钢琴与管弦乐团的作品多半是肖邦在华沙音乐院时期的作品。第一号钢琴协奏曲是肖邦早年为自己所写的作品。钢琴部份不但光辉灿烂而且浪漫,特别强调钢琴嘹亮的声音以及优雅的表现方式。定居巴黎后,肖邦的创作几乎都是钢琴独奏作品,扩展了这项乐器的表现力与深度,从这首早期的协奏曲里可以听到肖邦成熟时期的风貌。第二号钢琴协奏曲表现的是肖邦对女同学爱恋的情感,是一首富于浪漫情趣的作品。

  很多人以为,弹肖邦的作品一定要激情、奔放、浪漫,甚至有的演奏家无拘无束弹得辉煌、火热灿烂的,但真实的肖邦究竟是怎样一个样子呢?是非常内在的,即使是音乐前奏的高潮部分,又如《E小调第1钢琴协奏曲》前奏交响乐部分很强的几个音,都不是作曲家故弄玄虚,而是表达一种内心青春朦胧的冲动,心潮澎湃却又不知如何说出口,很内在的。

  诠释上,郎朗把两首协奏曲想象成一则爱情故事。由于肖邦在第二号钢琴协奏曲里潜藏对女同学的爱恋,风格比起第一号协奏曲更为腼腆羞怯,郎朗认为,这就像是情侣在瞹眛时期的青涩与纯真。第一号钢琴协奏曲则是成为爱侣后的互动,或是在花园里散步的情景。

  郎朗在开篇立章的布局上是有克制的,乐句非常有条理,每个音都交待得很清楚,分句的轻重缓急很有分寸,绝不添油加醋,第一乐章的发展部做得很唯美,诗意,而且很有一位热情小伙子初恋的魅力。他和乐队的配合很好,不会抢拍抢表现抢速度,而这是一位有专业水准的职业演奏家所具备的优秀素质。郎朗在这次的演奏录音上,也受到了欧洲哲学诠释学派的启发、影响。诠释学即是 "每个人都可以是经典的解释注解者,在不违背原作作品艺术价值和本意的基础上,诠释者可根据时代发展对文本的研究和需要,重新获得新的理解"。郎朗对肖邦的协奏曲准确的解读,用优美的琴声向我们阐释了一个内心焦灼、情感质朴内在的作曲家、钢琴诗人的形象,更有丰富的音乐层次和立体感。




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