管弦乐的传奇
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- 管弦乐的传奇
- 歌手：Mozart
- 语种：纯音乐
- 时间：2002年01月
- 公司：Mclassics
莫扎特（WolfgangAmadeusMozart1756年—1791年），出生于奥地利萨尔茨堡，维也纳古典乐派的代表人物、作曲家、钢琴家。他自幼学习音乐，在古钢琴、管风琴和小提琴演奏上被称为“神童”，在作曲方面更是早熟的奇才。
虽然他的生活贫困潦倒，仅活了35岁，其短短的一生却创作了数量惊人的作品，为后人留下了很高的艺术精品，是欧洲音乐发展史中罕见的天才作曲家。莫扎特的作品表现了作曲家一方面要使他的音乐得到人们喜爱，因为奥地利贵族社会有很高的艺术鉴赏能力，同时又要机智地引导提高人们的欣赏标准，巧妙地获得创作新的、意义深刻的作品的自由，可以说莫扎特使音乐史上第一个成功的用音乐揭示人类的内心深层感情的音乐家，他的作品旋律优美、纯真，使人们听后可忘掉一切痛苦、烦恼。
莫扎特一生作品很多体裁也很广泛，但以歌剧、协奏曲和交响曲最为重要。它的歌剧作品常体现出反封建、争自由的资产阶级民主思想和时代精神。如：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等都是歌剧中的经典。莫扎特最大的贡献在协奏曲，是近代协奏曲的重要作家，作有27部钢琴协奏曲、5部小提琴协奏曲和各种木管乐器的协奏曲。他的钢琴协奏曲可称典范，天才的旋律源源不断地流出，他找到了乐队和钢琴间的默契配合。
他的音乐语言是从歌剧来的，他的旋律的歌唱性和可唱性是任何人难以比拟的。如果说海顿、贝多芬的思维是管弦乐队的，那么莫扎特的思维是声乐的。认识这点对演奏他的作品很有意义。他的钢琴曲，尤其是协奏曲，有很多歌剧的曲调，这和他的思维有关。有人说莫扎特写作品不费劲，象是源源不断而流出来的泉水，其实不然，他从年轻是就很勤奋不断向别的作曲家学习，他的手稿在最后定稿时和初稿有很大变化，证明他时反复认真推敲过。
虽然他的健康情况不好，但音乐优美欢快像是从心里唱出来的。和海顿相比，没有海顿胆大，力度变化不大，经常是有力度的f、g和短距离的cresc，mf，mp很少出现。莫扎特在奏法上的标记很确切，如Legato、staccato和小连线等，他在这方面要比贝多芬要精明些。有的连线是按他那个时代的弦乐的弓法标的。连线不跨小节，如F大调奏鸣曲（K.332）主题开始的4小节，我们弹时要前3小节成一大连线，然后，一个小呼吸。而不要像谱上标的每小节一连线。弹得要有语气。
莫扎特得钢琴作品时我们学习和演奏的重要内容。他有3首幻想曲，形式各不相同。其中d小调幻想曲一般为教材用。c小调幻想曲（K.475）是由一个幻想曲加一个奏鸣曲组成，曲中的幻想曲是由一个由规律的奏鸣曲式的adagio和一个发展部分构成。第三首C大调幻想曲，仿巴赫的Toccata的慢快慢快的结构。
他还写了3首回旋曲，D大调、a小调和F大调，其中，a小调回旋曲在艺术上极为细腻，式莫扎特语汇的代表作。此外，还曾写过一首海顿风格的序曲。他的b小调adagio式一首扣人心弦的悲伤优美的曲子。G大调吉格舞曲和D大调小步舞曲也都是小品中的杰作。莫扎特的变奏曲由17首式他本人写的，这17首全部在大调上，作于巴黎，是他的早期作品，有些即兴的感觉。另外4首是别人写的，因为很像他的风格，后人也就把它们收在他的曲集里了。
他的变奏曲的特点是对比鲜明，大、小调互相交替，每一首变奏曲结束前由一个慢板的变奏，通常是加花或拉长长度，有时最后一个变奏加一个coda。尽管这些手法并不是他所发明，海顿和贝多芬都用过，但出现在曲子里都有他的特点。
另外，主题在大调，必有一个变奏在小调，主题用三拍，有一个变奏必用二拍，这种程式追随当时流行的洛克克风格。他的变奏曲较有名的是淳朴迷人的C大调“妈妈变奏曲”，e小调变奏曲、两首F大调变奏曲、A大调变奏曲和G大调变奏曲。G大调富于幽默感，写作完美，遵守了加adagio和拉长结尾的规律。
他的变奏中，有12首的主题用法国摇篮曲，K.264和K.353的主题来自杜赛克的歌剧，K.573的主题来自格鲁克的歌剧。尽管变奏曲完成仓促，一般是作为补充音乐会节目，但也显露出莫扎特非凡的才气。 [age] 钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲（包括一首奏鸣曲）的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。
主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E。巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题见的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。
莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，大年莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。
第三乐章一般纯真欢快。基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。No.1K.279给人以即兴的感觉。No.2，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法，No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。No.5，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。
以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。No.8，K.301，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。No.9，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。
变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。No.13，K.333，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C·P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。
No.14a和No.14b，幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457），c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。No.15，K.533或494，F大调，普通三乐章。No.16，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。No.18，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。
No.19，K.576，D大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。