Tales Of A Librarian
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- Tales Of A Librarian
- 歌手：Tori Amos
- 语种：英语
- 时间：2003年01月
- 公司：索尼唱片
Tori Amos于1963年八月出生于美国北卡罗莱纳，原名Myra Ellen Amos。她的音乐天份一开始就十分明显，两岁半开始弹钢琴，四岁在教堂唱诗班演唱，五岁收到巴尔地摩Peabody音乐学院的学习邀请。 “我是一个具有良好乐感但任性的孩子，”Amos回忆道，“我被邀去一些聚会因为我会弹钢琴。我很快意识到这是天意，但我也知道我应走自己的路，而不是别人安排的路。”Amos因为不服从音乐学院的课程安排，11岁时Amos对古典音乐逐渐失去兴趣，开始疯狂迷恋Led Zeppelin，于是退学。13岁是在当地的一次比赛中因弹奏了自己创作的曲子“More Than Just A Friend” 获得一等奖。 就在此时，她发现了摇滚乐的自由。于是，她开始写歌，并在当地的一些夜总会中表演。起初在父亲的带领下，她在华盛顿的地下酒吧演奏钢琴，这一时期，Amos开始大量创作属于自己的歌曲，这使得Amos为日后的创作积累了大量财富。也是在这期间，将近20岁时，Amos正式改名叫 Tori Amos，搬到洛山矶继续发展，并开始参与组建了自己的第一支乐队——Y Kant Tori Read。 1987年与Atlantic Records签约，那个时代正直金属流行，Amos尝试着以披挂时髦金属服饰的形象，在Atlantic旗下推出了她的第一张乐队专辑《Y Kant Tori Read》。随着唱片销量不佳，乐队彻底地散伙了。这次挫折使Amos冷静下来，她坐在自己的钢琴撸贾匦律笫幼约旱囊衾址绺瘛?直到1991年，当挟着个人首张专辑 《Little Earthquake》重新杀回乐坛时，这个诡异精灵的红发女人终于以看似平静温娴，实则充满尖锐思想，直指性和宗教等敏感问题的作品取得了成功。这张独唱专辑《Little Earthquakes》在全球共售出二百万张，此CD包括12首歌，其中《Me and a Gun》描述了她自己曾经历的一段不幸遭遇，Amos大胆地写出了自己的感受和心情。《LittleEarthpuakes》的确掀起了一场不大不小的地震 ，她所宣扬的对犯罪的痛恨深深打动了每一个人。
1994年，Amos在亚特兰大发行了个人的第二张专辑《Under the Pink -- 粉红色的下面》，到达英国排行榜第二名位置。此CD包括金曲《God》和《Cornflake Girl》，共售出几百万张。这张专辑表现出了更强的女权倾向，而 Tori对钢琴魔鬼般的驾驭能力也得到了充分展现。 其中有一首“Icicle”的前面的一段钢琴solo和“Bells for Her”的击弦古钢琴的演奏可谓晶莹剔透，人仙莫辨。 TORI AMOS于1996年发行第三张专辑《Boys for Pele》，1998年春发行了第四张专辑《Songs From the Choirgirl Hotel》。
99年,Amos又推出了收录有新歌和现场录音的双张大碟《To Venus And Back》。她的音乐风格也逐渐从偏重民谣，爵士，过渡到了融合电子，爵士，民谣等风格的钢琴摇滚，唯一没变的是她音乐中那始终如一的尖锐和敏感。 被人爱对女人并非最重要的，被人尊重才是女人的追求，这或许是许多女艺人的梦想，Tori Amos 作为近几年以来活跃于另类摇滚坛的著名的女歌手之一，与PJ Harvey,Liz Phais Juliuan Hatfiled,Bjorke相比，Tori Amos的音乐显得更为成熟和天然，同时也不失其的个性与深刻的内涵，她所涉及的主题是女权，女性的心理，性犯罪的动机等等。《Silence All These Years》这是一首相当耳熟的歌曲（唱：沉默之中仍克制不要呼吸，怕触摸空气坏了情绪，为你锁住了问号等亲爱的你吻去。从不想不忍心看穿你，听说你和我最好朋友在一起，我也学别人静静地看你俩演戏。）这首歌其实是出自于Tori Amos的Silence All These Years，后来被王菲翻唱的“冷战”，也就是我刚才所唱的几句。好像是注定了和中国的缘分，在Tori的一首China中也表明了她对遥远古老而又神秘的东方文明的向往。有人说Tori或许是更具魅力的Suzanne Vega，她的嗓音透着灵气，她的外表虽然看似一位清秀佳人，骨子里却是一个叛逆的精灵，她把对人生的质疑、成长、压抑和恐惧……全部写在了音乐之中。这些感悟源于Tori Amos坎坷的经历：年少的她曾经在音乐学院获得过奖学金，并且是学校历史上最年轻的获奖者。但到她11岁的时候，就已经明显地表现出对古典课程的轻视和不屑。令她深深着迷的却是Led Zeppelin、The Doors和Jimmy Page，因此她被逐出学校。这对于她墨守陈规的父亲来说是个沉重的打击，他已经为自己的女儿设计好了成为钢琴家的未来，但是Tori远远地离了传统的钢琴舞台。之后她开始在华盛顿的饭店酒吧里演奏简单的曲子，在家创作录制自己的歌。父亲尽职地把作品寄往唱片公司，但是在很长一段时间内他们面对的只是退稿信件。这样的情况持续了将近10年，这个钢琴椅上不安分的灵魂似乎一直被命运故意地捉弄着。
在80年代初，人们对Tori并没有给予多大的肯定，舆论界也总是认为钢琴女歌手的感染力早已随70年代Carol King的衰退而消亡。但后来Whitney Houston的制作人Michael，提供给Amos演出的机会，还称她为年轻的Joni Mitchell。此后一年，Amos给Michael送去了一系列自己创作演唱的作品。19岁时，终于有机会到旧金山录制她的第一首demo 作品。可不幸的是，她嗓音独特易变的特征，却被唱片公司认为听上去像是小女孩，不利于宣传推广。就这样她的唱片合约落空了，在绝望中，21岁的Amos去了洛杉矶，开始了她的摇滚生涯。从那时起她梳起了蓬直的发型、穿着及膝的长筒靴，成了潮流金属乐的尝试者。虽然这个转变带来了Amos的乐队与Atlantic公司的签约，可是紧接着，乐队瓦解，唱片公司掌握了创作控制权，专辑的推出成为评论的笑柄，销量也微不足道。这使Amos认识了现实，也体味了音乐的艰辛。1996年初，Tori Amos的第3张专辑“Boys For Pele”在Atlantic旗下推出，歌词依然像诗一般优美，Amos的钢琴演奏技巧有了很大的提高，配器也比过去更为丰富。专辑的名称“Boys For Pele”听说是从一个神话故事中得到的启发。意思是献给女神Pele的男孩，在这里Pele是指夏威夷毁灭与创造女神，而那些男孩则是被扔进火山献给女神的祭品。Amos解释说“Boys For Pele”中的14首歌分别代表了埃及地狱判官身体的14个组成部分，使得这张唱片长达70分钟。专辑中“Blood Roses”结束时的铃声仿佛预示世界末日的来临。“Little Amsterdam”中的电子噪音效果、“Way Down”结尾处的和声处理、“Mr. Zebra”中铜管乐器的应用都是点睛之笔。另外，“Horses”一曲中Amos哀怨的呢喃配上时隐时现、跌宕起伏的钢琴声使你宛如置身于一场深秋的葬礼之中。
今天我们带来了不太一般的音乐，那就是由Tori Amos创作的哥特式民谣，不知道听众朋友有没有发现Tori奇美的钢琴和飘游的假音，像是在喃喃自语，她想要告诉你什么，又不想让你了解得更多，或许正是这时远时近、时有时无的声音才引起人们的注意。当然这也离不开她创作出的多元素音乐，这些音乐融合了民谣、古典、爵士、摇滚甚至电子舞曲，给我们听惯了纯正民谣的朋友耳目一新的感觉。然而Tori Amos的演艺生涯似乎并不像她的作品那样好运，她一再地经历坎坷与伤痛，为了抚平伤口，她再次回到钢琴旁开始写下那些既坦白又率直，既锋利又尖锐的歌。在这些作品中最能震撼人心的是那首“Me and a gun”。它源于真实的故事原型，当时Tori的乐队在洛杉矶的一次演出结束之后，她让一个观众搭车，路行几里，车后的乘客便用枪指着她的头，对她进行了强暴。所以后来她很不愿意人们提及这件令人厌恶的事。终于她用她的创作舒解了往事的恶魇。“Me and a gun”细致地描写了女性对于暴力犯罪的厌恶与仇恨，歌词与旋律都颇为感人。此曲一推出便赢得了众多女歌迷的心。鉴于此歌引起的社会反响很大，美国一个反对性犯罪的组织授于Tori Amos一枚荣誉勋章。我们都知道Aoms热衷于追逐光明，但是他对黑暗的热爱并不亚于对光明的追求。也许在她的理解中，光明和黑暗并不是完全对立的，光明并不等同与善，而黑暗也不等同与恶。她说“即使我对上帝有着迷恋，我还是想嫁给撒旦。撒旦支持着一个空间，在那儿，人们可以自由表达他们的惶恐、秘密以及心灵的阴影。有阴影才能定义光明，我在阴影中已经呆得很久了，我喜欢追逐那些不知名的自由力量。”那首“Father Lucifer”是一首对黑暗的赞歌，同时也是一首爱情幻想曲。在这里我也想把这首歌送给我们的一位不知名的听友，因为他在我们民谣流域网站的留言中写到：他喜欢在黑暗中倾听民谣，虽然有人回复说民谣不应该是黑色的，但是我想有勇气面对黑暗的人，又怎会惧怕白昼所带来的无限的光和热。确实Amos每张专辑的每首歌都会牵涉到一个敏锐的中心主题。《Little Earthquake》是情感的抒发，《Under the pink》是指女性地位，而《Boys for Pele 》则讲述了她与男友Eric Roses分手后的感情低落。在这种感受下，《From the choirgirl hotel》也没有不同，其中的作品都是源于Boys for Pele 巡演中在Florida经历的悲剧性故事。Tori Amos在当代流行乐坛，用她直率的性格演绎了一出钢琴诗人的震世清音。每两年一张新专辑，使她在音乐的天堂里任性地奔跑。她古怪、她诚挚、她善变，还有她那剃刀般的锐利与敏感。她喜欢不畏缩的视线接触，不会羞涩于对作品的敏感性论辩。众多的歌迷喜爱她的精灵性格，期待她又一支新曲的诞生。
很大一部分原因Tori amos在中国的知名是因为香港歌手王菲对她的推崇与翻唱，而不是传媒的推荐，或者光明正大地由音像公司引进。在中国这个民主的社会主义国度，能够有幸听到西方优秀的音乐，对于普通平民来说，恐怕也就只有打口和盗版，而地区也局限在了发达的大城市，比如北京，比如上海。蓬勃发展的打口市场与蓬勃发展的打口青年交相辉映，形成了深具中国特色的城市亚文化圈。那些有如过街老鼠的卖打口的小摊小贩，正任重道远地承载着一个民族的音乐梦想。也许，这对于连英文都认识不了几个的他们来说，也未免太夸张了，而现实的哈哈镜却明显地映照出他们的深远意义。这就是文化中国的刻骨铭心的进行时，可怜的平民百姓们，当他们眼巴巴地张望着店里数量贫瘠而价格出奇的正版CD时，当他们眼巴巴地看着那些漂亮的CD被深深地打上一个缺口而无能为力时，他们仿佛听见了那些高官贵族暗自的嘲笑，而那一刻的心灵，也仿佛被深深地打了一个相同大小的裂口，一个时代的烙印……
在众多的打口垃圾中，Tori amos怎么也算得上是抢手货。透过王菲，打口青年认识了Tori amos，认识了Cocteau twins，认识了The cranberries，……这些师傅级人物。而正是她们，打开了女性另类音乐的潮流，为半边天的女性歌坛挽回了颜面，而不仅仅停留在花瓶时代。这之中，Cocteau twins发展了漂亮的迷幻声线，开创了“仙乐派”风格；而Tori amos采用钢琴作为主要伴奏乐器的做法不仅恢复了70年代的音乐传统，也使她成为少数几个富有文学性的歌手兼词曲作者之一。她的简单，婉约的唱腔和钢琴伴奏旋律，加上漂亮的女性外表，使得她的音乐具有一种不可抗拒的魅力，有“乐坛Venus”之称。